中新社马尼拉11月10日电 题：当岭南彩墨邂逅热带群岛，画笔如何搭建菲中文化之桥？

　　——专访菲律宾华人画家施荣宣

　　中新社记者 张兴龙

　　在菲律宾，一位华人画家以中国笔墨描绘热带风物六十余年。他坚守岭南画派传统，融汇西方技法与南洋意象，在创作与教学中推动中菲文化交流。近日，菲华画家施荣宣在接受中新社“东西问”专访时表示，中国画不仅是一门艺术，更是一种文化根脉的延续。他希望通过画笔，让更多人理解中华美学的精神内核。

　　现将访谈实录摘要如下：

　　中新社记者：您最初是如何接触岭南画派，并最终确立自己的艺术方向的？

　　施荣宣：我出生在福建晋江一个靠海的小村庄，自幼便对自然万物充满兴趣。家禽、牲畜的生活状态，以及乡间的农作物、花草昆虫，都是我儿时涂鸦的对象。小学时，我从老师那里获得一本《芥子园画谱》，如获至宝，便反复临摹，奠定了我对中国传统绘画的最初兴趣。

　　1955年，我离开家乡前往中国香港。香港是中西文化交汇之地，在那里不仅能接触到现代艺术思潮，也有机会欣赏古今名家的绘画真迹，其中就包括大量岭南画派作品。这一时期，我开始对岭南画派产生浓厚兴趣。

　　20世纪60年代，我因接手父亲生意而移居菲律宾，但绘画始终未曾中断。我常在业余时间创作，作品也时常在当地华文报刊上发表。1965年，我得知岭南画派代表性人物之一的赵少昂先生开班授课，便立即报名，开始系统学习岭南画派的技法与理念。

　　在赵少昂先生的影响下，我决定弃商从画。赵少昂先生不仅重视笔墨技巧，更强调写生与观察自然，鼓励我应在继承传统的基础上形成“一己之面目”。而这“一己之面目”便成为我此后一直追求的目标。

2025年4月29日，“岭南逸韵 妙合自然——赵少昂艺术展”在广东广州艺术博物院(广州美术馆)开幕。图为《孔雀图》吸引参观者。 中新社记者 陈楚红 摄

　　中新社记者：在菲律宾长期从事中国画创作，您观察到当地社会对中国传统绘画艺术的接受和理解有何变化？

　　施荣宣：我初到菲律宾时，当地华人社群多以经商为业，普遍认为艺术难以维生，“学画画”甚至被视为不务正业。与此同时，彼时菲律宾市场上几乎难以购得画中国画所需的纸、笔与颜料等基本工具，我只能托人从香港购买，以维持创作。

　　由于受西班牙与美国长期殖民影响，菲律宾主流社会深受西方文化熏陶，我那时所结识的当地画家也几乎清一色是西洋画创作者，真正从事中国画创作者极为罕见。这种文化背景使得中国画在当时缺乏观众基础。

　　尽管如此，我始终坚持创作中国画，并积极参与社会展览。有一年，马尼拉市区青年会举办全国性美术展，我以一幅具有岭南画派风格的作品参展，意外收获许多观众的肯定与鼓励。尽管他们对中国画背后的哲学与技法体系尚不熟悉，但对其形式美感与自然意趣表现出极大兴趣，甚至有人主动表示希望拜我为师。这让我意识到，即使文化语境不同，艺术依然能够以其形式与情感力量建立起跨文化共鸣。

　　此后，我在菲律宾相继创设“岷江艺苑”和“菲律宾中国艺术中心”，教授的学生来自五十多个国家，并在当地高校、博物馆和画廊举办了数百场个人展、夫妇联展及师生联展。这些实践在一定程度上提升了中国画在当地的可见度与接受度。

　　中新社记者：您如何看待中国传统绘画与西方绘画语言之间的差异与互补？