文/羊城晚报记者 黄宙辉 梁善茵 李娇娇 通讯员 丁滢 文瑶 鲁娃 邓燕磊 刘丹妮

　　10月18日，第二十四届中国上海国际艺术节“粤港澳大湾区文化周”将在上海滩隆重启幕。本次“粤港澳大湾区文化周”由广东、香港、澳门以及中国上海国际艺术节组委会联手打造，届时将有7台14场原创舞台剧目、规模空前的广东美术百年大展、富有岭南特色的非遗艺术表演等精彩亮相。

　　这些作品为何能在众多文艺精品佳作里脱颖而出，代表广东参加“粤港澳大湾区文化周”？它们有怎样的看点？羊城晚报记者分别采访了这些作品的主创，为读者提前剧透。

　　聚焦非遗：展示岭南文化源远流长

　　“粤港澳大湾区文化周”展演的7台原创舞台剧目中，有4部来自广东，包括广州歌舞剧院舞剧《英歌》、广州粤剧院新编古装粤剧《双绣缘》、广州芭蕾舞剧院芭蕾舞剧《家园》和广州市杂技艺术剧院当代杂技舞蹈剧场《站台》，均是近年来广东舞台艺术涌现的佳作。其中，舞剧《英歌》和粤剧《双绣缘》都以岭南非遗为载体和题材进行创作，这两部作品亮相上海舞台，将向观众展示岭南文化的源远流长和创新活力。

　　英歌舞作为潮汕地区独具特色的一种传统民间舞蹈，融合了武术、戏剧等多种元素。伴着强烈的锣鼓节奏，舞槌上下翻飞，英歌舞以奔放的舞姿和激昂的音乐节奏展现了中华儿女的英勇与豪迈，被誉为“中华战舞”，也是首批国家级非物质文化遗产代表性项目。舞剧《英歌》将传统文化元素与现代舞台艺术相结合，在保留英歌舞原始韵味的同时，赋予它新的时代气息和审美价值。

　　钱鑫、王思思与广州歌舞剧院携手，持续打造了讲述非遗传承的舞剧“三部曲”——《醒·狮》《龙·舟》《英歌》，展示了岭南文化的独特魅力。“与以往的作品不同，《英歌》突破了线性叙事的传统模式，采用多维度、多时空的叙事方式。观众能看到幻境中的真实、真实中的幻境，以及幻境中的所思所想与真实时空的情感传递。”总编导钱鑫、王思思认为，这种叙事创新让作品更具张力，使得历史精神得以穿透时空，直抵当代观众的心灵。在舞蹈上，主创团队坚守英歌舞本身的气质，古朴、神秘、勇猛，并在此基础之上，对演员们的动作进行创新性的编排。此外，舞剧《英歌》创新性融入潮语说唱，打破传统舞剧表达边界，将方言韵律与英歌槌声等听觉元素结合，让非遗艺术在古今碰撞中焕发新彩。

　　钱鑫、王思思告诉记者：“这次舞剧《英歌》参加粤港澳大湾区文化周展演，是我们今年第三次去上海演出。岭南的勇与海派的慧，本就是一脉相承的中国筋骨。希望通过这次演出，加强沪粤两地的文化交融。”

　　与舞剧《英歌》一样，粤剧《双绣缘》也聚焦岭南非遗。该剧首次将广绣始祖卢眉娘的传奇故事搬上舞台，实现了粤剧与广绣两大非遗艺术的深度融合，更推动了传统艺术的当代传承与创新。剧目采用“双生双旦”结构，由梅花奖得主李嘉宜、吴非凡及一级演员李伟骢、陈振江领衔主演，生动演绎了两对性情各异、爱情观不同的唐代恋人故事。剧本以“绣”为核，借绣品传递人物情感，推动剧情，在唐代历史背景下展开对爱情与命运的探讨。

　　此次亮相上海，粤剧《双绣缘》还将给观众带来极致的美。作品不仅在剧情上深入人心，其精致舞美更是让人仿佛置身于唐代名画《捣练图》之中，实现了一次跨越时空的美学对话。主创团队在创作中借鉴了唐代名画《捣练图》，令剧目呈现出大气、温馨、典雅和唯美的艺术风格。导演徐春兰以“每一帧都是画”来形容《双绣缘》的视觉效果。该剧还请来曾为冯小刚电影《夜宴》编舞的舞蹈编导史博，他将传统广绣艺术与中国传统舞蹈语汇融合，创作出唯美的戏曲舞蹈舞段。演出中，舞台上一张10米长的绣架旁，10位绣娘同时刺绣，在凸显作品美感的同时寄托了人物的情感和情志。

　　先锋探索：演绎湾区艺术创新融合

　　而芭蕾舞剧《家园》和当代杂技舞蹈剧场《站台》更加注重“探索”“先锋”“跨越”和“突破”，展示了新时代广东文艺工作者守正创新的不懈实践。此次到粤港澳大湾区文化周展演，这两部作品将给上海观众带来不一样的湾区艺术风潮。