中新社上海7月7日电 题:贝氏建筑艺术如何让时间“给出一切答案”?

  ——专访贝聿铭之子、贝氏建筑事务所董事长贝礼中

  中新社记者 樊中华 王笈

  作为享誉世界的美籍华人建筑师,贝聿铭的名字同他在世界多地留下的经典建筑作品一起,成为超越时间的存在。他在东西方文化间的从容跨越、对空间的创新表达、对建筑美学的极致追求等,使其被誉为现代主义建筑的杰出大师。眼下,贝聿铭在中国内地的首个全面回顾展“贝聿铭:人生如建筑”正在上海当代艺术博物馆展出。贝聿铭之子、贝氏建筑事务所董事长贝礼中(Sandi Pei)接受中新社“东西问”采访,谈贝聿铭建筑艺术如何将东方精神与西方现代主义融合,展现穿透历史与未来的美学共鸣。

  现将访谈实录摘要如下:

  中新社记者:贝聿铭设计的很多建筑都在无形中融入了中国文化底蕴,您设计的建筑中也有大量中国传统文化的体现。您出生成长在美国,这种对中华文化的深度理解和运用,是如何从您父亲那传承下来的?

  贝礼中:我父亲在广州出生,幼时在苏州和上海生活,直到17岁前往美国求学。在中国的生活让他对景观,以及艺术和景观在建筑中的结合有了整体概念。苏州著名的中国古典园林狮子林曾是贝氏祖宅,那里有一个大池塘,很多假山叠石分布其中,父亲从小就在这些非常漂亮的石林中长大。一方面,这些石林对他的建筑设计灵感产生了深远影响,他从石林的移步换景和光影变幻中感受到了时间和景观交融、辉映的奇妙关系。

  另一方面,这些石林也启迪了他对建筑的中国哲思。几百年前,这些石头就被放在这里,被水流日夜不息地冲刷,缓慢地发生着变化,我父亲从中看到了人和自然协作的重要性,以及“父种子收”的应然性。从这个角度思考,他得出的结论是,作为一名建筑师,他也许只能短暂驻留某地,但他想建造的是超越他所处时代的作品,是能够连接过去、现在,并通向未来的建筑。

约19世纪30年代,贝聿铭在狮子林湖心亭的一座桥上。由贝考弗及合伙人事务所提供。 (资料图) 上海当代艺术博物馆供图

  我父亲将这种哲思传授给了我们,即建筑设计必须非常谨慎,要从更长远的时间跨度上去思考,这需要对历史、文化的理解,以及对解决当下问题的最佳方式的洞悉。

  尽管我是一名生活在西方的华裔建筑师,但我深深认同父亲的教导:我们有责任留下一些好建筑,它们将继续为周围的环境作出贡献。这是我一直努力在做的事情,不只是设计一栋建筑,也会考虑到建筑所处的环境和城市,与大自然合作,和艺术家合作。这是我从父亲那里学到的。

  中新社记者:贝聿铭的建筑设计不受任何流派所限,不仅能弥合历史与当下,也将现代主义建筑之美与当地传统文化进行了巧妙融合,他是如何做到这一点的?

  贝礼中:我父亲是一个对世界不同文明与文化充满好奇的人,他的书房就像个小图书馆,里面的书籍涉及建筑、艺术、文化、历史等,包括各种语言版本,他是位学者式的建筑师,对每本书的内容都信手拈来,对每个国家的历史文化都有深刻了解,也会在每个项目设计开始之前,进行长时间的实地考察,这就是为什么他设计的建筑可以如此轻松地展现不同国家、不同文明与文化的精髓。

  同时,我父亲始终坚持,建筑要拥抱最好的技术。他致力于把最新的建筑科技用最新的方式进行应用。所以他的建筑给人的感觉始终是非常创新的,它们不必与当地传统建筑相似,新技术、新方法的采用使这些建筑提升了当地生活的质量,并有助于推动下一代建筑的发展。

  此外,我父亲相信建筑与艺术协作融合的力量。在他75年的职业生涯中,大概有60个建筑项目,都特别委任了艺术家去创作作品,这意味着艺术与建筑是在共同营造空间环境。他邀请挪威艺术家卡尔·奈沙赫(Carl Nesjar)打造一个36英尺(约11米)高的毕加索雕塑《希薇特半身像》,放置于纽约大学广场入口,立体派的风格和不同角度的变化,使之与建筑一同构成独特的风景。在华盛顿国家美术馆东馆项目中,父亲和很多艺术家合作,共同完成了从建筑到艺术装置的设计。在北京香山饭店项目中,邀请赵无极绘制了大型水墨画。在苏州博物馆项目中,也将蔡国强的艺术作品与建筑进行了完美融合。