通过特殊图案和精巧的设计，

　　让服装呈现出惊喜的视错觉效果，

　　是设计师们丰富时装的创意手法之一。

　　当女孩们穿上这种视错觉服装，

　　大胆、先锋的同时更特立独行。

　　视错觉简单来说就是通过特殊的结构和图形来欺骗人类的眼睛，给观察的人带来一种与客观事实不相符的错误的感觉。它是一种艺术技巧，经常出现在各种绘画与建筑之中。比如文艺复兴时期流行的天花板绘画，大量的图案以聚拢型的姿态绘画在教堂等建筑中，当人往上看时，既有一种更大的空间感，也有一种被观看着的感受。

　　17世纪，视错觉广泛地运用在绘画中。画家Cornelis Norbertus Gysbrechts是当时的视错觉绘画大师，在他的作品中，我们可以看到远离墙壁的画框，从笼子里逃跑而坠落的鸟，通过构图和阴影的设计，让人很难相信这仅仅是出现在平面上的画作而已。

　　视错觉在时装中的应用可以追溯到20世纪二三十年代，Elsa Schiaparelli在1927年推出了她的蝴蝶毛衣，在黑色毛衣的领口处拼接着白色蝴蝶结形状图案，让人有种真实穿戴了蝴蝶结的感觉。很多人也认为，这是视错觉效果与时装的首次结合。

　　对超现实主义的推崇与画家达利之间深厚的友谊，让Elsa Schiaparelli成为了时尚行业中最擅长运用错视效果的伟大设计师之一。1938年，她发布和达利合作的经典泪裙。贯穿整件裙子的图案以一种独特的“撕裂”印花为特色，这种印花图案由达利设计，有一种在流出黑红眼泪的错觉。同时裙子上的粉色、洋红色和黑色印花“眼泪”随后被应用到面纱上，极具创意效果。

　　经典的蝴蝶结毛衣成为后来设计师们致敬的经典。Azzedine Ala?a在1992年秋季成衣中将黑色蝴蝶结应用到白色一字肩紧身连衣裙上，既有种身体被束缚的感受，又带来以蝴蝶结处为分割线，呈现出低胸晚礼服的效果。

Azzedine Ala?a 1992 Fall Winter Collection

　　Martin Margiela在1996年春夏系列中，以视错觉为主要灵感传达旧衣如何以新技术而焕新的先锋理念。秀场T台上那些看着带有面料肌理、褶皱、毛边的时装实则是来自图案的印刷。他邀请摄影师拍摄了过往旧衣的完整模样，通过丝网印刷与服装廓形相结合，呈现出如真实面料般的效果。